Al Norte del Edén

La mitad invisible ~ Cristina García Rodero

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Cristina García Rodero es la dama de la fotografía de nuestro país. Premio nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y, entre otros muchos reconocimientos, primera española en formar parte de la prestigiosa Agencia Magnum.

La vida de Cristina ha estado, desde muy joven, vinculada al mundo del arte. En 1972 finalizó sus estudios de Pintura, licenciándose en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Y es durante esa etapa cuando toma su primer contacto con el mundo de la fotografía, que le llevará en 1973 a materializar su primer proyecto fotográfico sobre las fiestas, tradiciones y ritos en España: “La España oculta“. A partir de aquí ha compaginado su labor como docente en la Universidad, con un sinfín de proyectos fotográficos que avalan su dilatada carrera. No quiero extenderme detallando pormenorizadamente su currículum, pues podría dar para varias entradas.

El motivo de este artículo no es otro que recordar el programa que La 2 de TVE le dedicó hace un año a una de sus fotografías más icónicas “El alma dormida” (que forma parte de su trabajo “España oculta”) poniendo especial interés en todo lo que rodeó a ese “momento decisivo”. Desde su captura pasando por su su revelado, hasta su interpretación. Esa “mitad invisible que completa el valor de una imagen”.

Recuerde el alma dormida,

avive el seso y despierte

contemplando,

cómo se pasa la vida,

cómo se viene la muerte

tan callando,

cuán presto se va el placer,

cómo, después de acordado,

da dolor;

cómo, a nuestro parecer,

cualquiera tiempo pasado

fue mejor.

[ Jorge Manrique ]

Decía Ansel Adams que “Un negativo es como una partitura musical; ahí está la información, ahí está la obra, pero hay que interpretarla“. Y no es lo mismo la intrepretacion de un gran maestro de la música, que alguien que se está iniciando. Y ese proceso es altamente creativo porque uno puede destrozar una foto maravillosa porque el positivo es malo.

Y ya para terminar, una reflexión sobre la elección del Blanco y Negro para esta fotografía (y que es extensible a la fotografía en general), la ausencia del color, en palabras de la propia Cristina, “Si una pintora hace fotografías en blanco y negro, por algo será, ¿no? Al no haber color, es pura esencia. La imagen tiene que ser tan buena porque hay tan pocos recursos, hay tan pocas cosas que la salven, que tiene que ser muy buena. Pero también porque el blanco y negro tiene tan poco que ver con la realidad que te abstrae, es más evocador”.

Un imprescindible que no os debéis perder si no lo habéis visto. Disfrutadlo.

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Chema Madoz, el arte de lo imposible

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José María Rodríguez Madoz (Madrid, 1958). Este reconocido fotógrafo, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, tiene el don de transformar objetos puramente cotidianos en auténticas poesías y metáforas visuales. De su mente nace un universo paralelo al que nos traslada a través de imágenes, donde plasma “el arte de lo imposible” abstrayendo elementos de su contexto original, transformándolos y alejándolos de la idea inicial para la que fueron concebidos; de este modo consigue convertirlos en protagonistas de una fantasía sin estridencias, armónica, en la que el espectador descifra e interpreta un mensaje cuidadosamente premeditado.

En sus composiciones prima el cuidado uso de la luz y la pureza en los encuadres. Un estímulo visual para nuestra mente. [Recomiendo leer el apartado “Autor” de su web]

Todo esto no es más que una somera introducción para mostraros el documental que nos acerca a su proceso creativo a través de diversas entrevistas no solo con el propio Madoz, sino también con otros artistas, escritores y fotógrafos que nos dan las claves para entender su obra.

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El tiempo y las cosas: Toni Catany

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La 2 de TVE estrenó la noche del 29 de mayo el esperado documental “El tiempo y las cosas” del fotógrafo Toni Catany (Premio Nacional de Fotografía en 2001) fallecido en 2013.

Testimonios de las también fotógrafas Isabel Muñoz y Cristina García Rodero así como artistas y expertos de la talla de Miquel Barceló o Alain D’Hooghe -entre muchos otros-, nos ayudarán a analizar, conocer e interpretar la obra de este fotógrafo cuya necesidad de expresarse pasaba siempre por el corazón.

Existe un denominador común en todos y cada uno de los testimonios que conforman esta retrospectiva de la obra de Catany: El sentimiento; la gran sensibilidad que tenía este fotógrafo y cómo era capaz de transmitirla en sus fotografías. También destacan su obsesión con el tiempo y su pasión por el arte, en un intento de unir fotografía y pintura.

Isabel Muñoz, al referirse a sus retratos, afirma que: “los ojos a veces dicen demasiado, lo dicen todo y no mienten. Él necesitaba esa verdad, necesitaba meterse en el corazón de esa persona y pensaba que si lo hacía rápido, esa persona no tenía, a lo mejor, ese tiempo que a veces tienes para seducir a la cámara”.

Mis fotos son autobiográficas. Tanto si se trata de un cuerpo como de un melocotón. Cuando necesito expresarme, las fotos me salen del corazón. Mi pretensión, en definitiva, es despertar alguna sensación en la gente. Tan simple como la que puede provocar el perfume de un jazmín oculto tras una tapia.

Toni Catany

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